Trochę hostorii...

Kilka zdjęć z mojego LO. Klasa zbiera się do kupy dzięki internetowi. Kiedyś odnalezienie się w tak szybkim czasie graniczyło z cudem a raczej było nie do zrobienia.

Przygotowanie zdjęcia do umieszczenia w interencie

Skoro tak wiele osób umieszcza swoje zdjęcia w sieci to zdaje się, że każdy powinien znać chociaż podstawowe informacje na temat obróbki zdjęc na potzreby sieci.

Umieściłem już sporo fotek w necie mimo to nie mogę uznać, że jestem w tym specjalistą ale chętnie podzielę się tym co wiem. Każde zdjęcie jest inne i w tym jest cały kłopot. Poza ty nie zawsze pamiętamy jak wyglądała sytuacja na miejscu podczas robienia zdjęcia i kiedy obrabiamy je po kilku tygodniach czy miesiącach zdaża się, że "przesadzimy" ze wspomnianiami. Ja przynajmniej tak mam ;)

Są jednak podstawowe rzeczy jakie pomagają zdjęciu i nie zniekształcają przekazu. Tak więc o ile nie przesadzimy o tyle zdjęcie będzie ciekawe i realistyczne.

Do tutoriala wybrałem jedno ze starszych zdjęc robione kompaktowym (to wiem na pewno)chyba kodakiem 6490 z matrycą 4 mpx. Sporo się na nim nauczyłem jednak lustrzanka to było to co potzrebowałem ;)

Mam angielską wersję Photoshopa CS2 więc wybaczcie, że nazwy narzędzi będą po angielsku. Ikonki i elementy nawigacji zarówno w polskiej jak i angielskiej wersji są w tych samych miejscach więc nawet jeśli macie inną wersję językową niż moja bez trudu ją zlokalizujecie.



Fotka z Egiptu.

Jak widać troche mało kontrastowa, kolory wyblakłe i troche źle skadrowana. Kolory i kontrast zostały zaprzepaszczone wskutek ostrego światła oraz tego, że użyłem zbliżenia. Aparat nie poradził sobie z wyzwaniem ale my możemy pomóc mu teraz.

Krok 1:

Wyprostowanie zdjęcia.

Wybieramy narzędzie Measure Tool (miarka), szukamy obiektu lub elementu, który prawdopodbnie w rzeczywistości powinien zachować pion. W Egipcie to raczej trudne biorąc pod uwagę ich zdolności architeltoniczne ale coż, szukamy. Prawdopodbnie lampy uliczne i wierza meczetu powinny stać pionowo. Któraś ze ścian meczetu też powinna trzymać pion więc na niej się skupimy. Zachaczamy miarką na sczycie ściany i przeciągamy do fundamentu.



Wybieramy opcję Image > Rotate Canvas > Arbitrary,



pokaże się okienko z kontem o jaki zostanie obrócone zdjęcie. Zatwierdzamy OK. Teraz mamy już wyprostowaną fotkę.
Pojawi się na niej tło innego koloru w miejscach odchyleń. Kolejnym krokiem będzie przycięcie zdjęcia.

Krok 2
Przycięcie zdjęcia: Crop

Na tym etapie można a nawet należało by zastosować zasadę "złotego podziału" kadru w fotografii ale ze względu, że to podstawowy retusz i nie każdy jest zaawansowanym amatorem skupimy się tylko na podstawowym retuszu a nie na zasadach kadrowania.

Wybieramy narzędzie "Crop", zaznaczamy całość zdjęcia. Ja to robię od górnego lewego narożnika do dolnego prawego. Trzymamy klawisze Shift+Alt, jednocześnie trzymając myszką jeden ze narożników zaznaczenia, przesówamy narożnik zaznaczenia w kierunku środka zdjęcia. Kiedy już wewnątrz zaznaczenia zostanie tylko właściwa część zdjęcia bez krzywego tła możemy puścić Shift i Alt i wyrównać zaznaczenie tak aby nie tracić dobrych partii zdjęcia. Aby nie stracić proporcji zaznaczenia manipulując nim, należy przytrzymać klawisz Shift.



Krok 3

Poprawienie kanałów

Teraz nadszedł czas na poprawienie kanałów. Jeśli poprawimy ich ustawienia zdjęcie nabierze kontrastu i lepszej kolorystyki.

Image > Levels lub inna opcja to wybrać w palecie kanały Adjastment Level (czarno biały krąg w dolnej cześci palety).



Posłużymy się tą pierwszą metodą. Kiedy dojdziecie do wprawy posługiwania się warstwami i ich dostoswowaniem polecam metodę drugą bo zawsze można zminić ustawinia lub je kompletnie wyłaczyć w zależności od potrzeb.

Tak wyglądają nasze kanały...



... zdjęcie jest niewyraźne ponieważ jest źle naświetlone. Należy dosunąć biały i czarny suwak do krawędzi histogramu a nawet delikatnie na niego wjechać. To znacznie poprawi kontrast zdjęcia.



Po poprawieniu kanałów mamy coś takiego:



Krok 4

Wyostrzenie zdjęcia.

Tutaj jest kilka sposobów na wyostrzenie. Photoshop CS2 ma wbudowany filtr Unsharp Mask i można go stosować na 2 sposoby: Pierwszy to zwykły Unsharp Mask a drugi to Smart Sharpen. Ja preferuje ten drugi ale najpierw użyjmy tego pierwszego.



Po wybraniu tej opcji pokaże się okno gdzie mamy do dyspozycji 3 funkcje:

Amount - siła działania filtra
Radius - promień działania filtra - zaraz wyjaśnię jak to działa
Threshold - informuje o minimalnej różnicy jaka musi być pomiędzy pikselami obok siebie aby zadziałał filtr.

Radius to promień działania filtra. Parametr „ Radius ” fajnie opisał Radek Przybył na swoim blogu. Filtr znajduje kontrastowe piksele na zdjęciu. Najłatwiejszy przykład to krawędź ciemnego przedmiotu na jasnym tle. W sąsiedztwie tych kontrastowych pikseli dodaje otoczkę o odwrotnej jasności. Ta metoda wykorzystywana była juz w średniowiecznym malarstwie. Radius odpowiada za szerokość ramek towrzonych dookoła pikseli. Im większą dacie wartość Radius tym w większym promieniu filtr będzie szukał kontrastowych pikseli ale przez to tym więcej szczegółów można zgubić. Dlatego wiekszośc grafików doradza stosowanie wartości max do 1,3 piksela. Niektórzy doradzają nawet wartości do 1 piksela gdyż podobno wtedy wyciąga się tylko najlepsze detale.




W naszym przypadku najchętniej użył bym go 2 razy tak aby najpierw wyostrzyć całośc a poźniej tylko ziemie i kamienie (np na 2 warstwie i zamaskowując to co zbędne) ponieważ głebia ostrości od ziemi po meczet jest prawie równa. Gdyby ostrość była tylko na meczet a ziemia była nieostra to zostawił bym jak jest.

Ale w naszym przypadku wyostrzamy tylko raz dla wprawy. Później można eksperymentować do woli, w końcu nic to nie kosztuje.

Oto co nam dały zabiegi poprawy kanałów i wyostrzenia:



Krok 5

Poprawienie kolorów

Na tą okoliczność jest cała masa sposobów w zależności od umiejętności. Ja pamiętam, że przygodę z kolorami w PS zaczynałem od saturacji. Jest ona najłatwiejsza jednak nie idealna więc doradzam rozsądek. Mimo to na początek będzie wystarczająco dobra.

Wydaje mi się np. że ziemia miała kolor nieco bledszy, nie taki brązowo-czerwony. W celu obniżenia tej czerwieni w glebie użyję saturacji.



Ta sama funkcja znajduje się w tym samym miejscu gdzie dostosowywanie kanałów pod paletą warstw.

W oknie wybieramy kolor czerwony odpowiedzialny za brunatno-czerwoną barwę ziemi i zmniejszamy jego wartość wg uznania. Ja wybrałem -30.
Zwiększyłem też kolor cyjanu na +10 i niebieieskiego +20. Uzyskałem przez to bardziej rzeczywsty kolor morza.



Jak na podstawowy retusz zdjęcia to wystarczy.

Jest jeszcze jedna istotna rzecz o której posałem w innym poście a mianowicie o konwersji profilu do sRGB wyświetlanego przez nasze przeglądarki internetowe. Jeśli cały czas pracujesz na tym profilu to nic nie musisz zmieniać, jeśli jednak nie to należy to zrobić aby po publikacji zdjęcia w internecie nie stracić całej naszej dotychczasowej pracy a szczególnie kolorów.

U mnie ta funkcja znajduje się tytaj: Edit > Convert to profile i wybieram profil sRGB...

Po tych wszystkich zabiegach wybieramy opcje zapisz dla sieci Save for Web (Shift+Ctrl +Alt+S).Zapisujemy w JPG. W zależnoci jak wielkie zdjecie możemy umiecić na stronie, pomocna jest opcja ukryta pod strzałką po prawej od pola "Preset" - Optimise to file size. Optymalizuje ona rozmiar zdjęcia do wielkości jaką możemy wysłać do sieci. Np. plfoto.com przyjmuje zdjęcia o wymiarach max 850 pikseli dłuższy bok i wadze nie większej niż 200kb. Wpisujemy więc 199kb na wszelki wypadek i klikamy ok. Photoshop sam ustawi odpowiednia, optymalną jakość (quality) dla naszego zdjęcia. Mi wyszło Quality:79. Teraz tylko save i koniec pracy.

I oto efekt końcowy:



i wycinek z oryginalnego rozmiaru:



Powodzenia

Druk na płótnie kontra druk na papierze...

Pytanie. Jaką technikę druku wybrać jeśli chce się drukować oryginał zdjęcia powiększony 5-10 razy? Np. z 6mpx?

Wczoraj wydrukowałem 3 testowe zdjęcia. Z 6mpx wyciągnąłem je do rozmiaru 50/70 cm, 70/100 cm i panorama 30/80 cm. Trochę się bałem ze to 70/100 cm będzie za słabe jakościowo więc wybrałem format 50/70 cm. Takie miałem ramki.

2 wydrukowałem ploterem na papierze, jedno 50/70 cm na tym samym ploterze na płónie (canvas). Przyznam, że nie spodziwewałem się takich rezultatów.

Rodzielczość wszystkich zdjęć to 150 dpi bo nie są oglądane z bliska lecz z odległości min 1,5m. Z takiej odległości pikseli się raczej nie zobaczy. Kłopot jest natomiast z kolorami a najbardziej z kontrastem i ostrością.

Papier jak papier, rewelacji się nie spodzieałem, poza tym od razu po druku powinno iść do ramy albo transportować to najlepiej w prasie albo w tubie i nie rozwijać przed osadzeniem w ramkę, bo każde zagięcie będzie widać. No chyba, że papier jakiś super gruby ale wtedy koszty wydruku idą sporo w górę.

Płótno rewelacja ! A dokładniej materiał płótnopodobny "canvas". Po pierwsze nie gniecie się więc nie trzeba używać wielkich środków ostrożności jak przy papierze. Po drugie można wyciągac fotki do wiekszych rozmiarów niż do druku na papierze ponieważ ma specyficzną fakturę dzięki której nie widac pikseli, nawet jeśli zdjęcie będzie mocno powiekszone, oko jakoś specyficznie z płótnem pracuje, inaczej niż z papierem który jest gładki i bez faktury.

Oryginał zdjęcia powiekszyłem około 5 razy. Na papierze wygląda dobrze ale konrasty i ostrość już nie ta co w oryginale.
Na płótnie rewelacyjnie, nawet z bliska (30cm - faktura płótna robi swoje :).

Myślę, że można spkojnie 6mpx powiekszyć do rozmiaru B1, (~70cm/100 cm. ) czyli jakies 10-11 razy. Ale to będę testował w tym tygodniu.

Obecnie szukam tanich blejtram, będę testował wydruk na prawdziwym płótnie malarskim a nie na "canvasie". Czekam z niecierpliwością na wyniki.


Za kolorowy wydruk 50/70cm zaplaciłem 100 zł i ta sama cena pewnie zostaje do B1 czyli 70/100 zł ze względu na odpad. Mimo to szukam nadal tańszej drukarni bo mam sporo zdjęć do duku. Dzisiaj na forum Nikona z udało mi się znaleźć druk 35zł/m2 + 50 zł za m2 "canvasa" 400g. Przy 300g cena powinna być znacznie niższa. Płótno malarskie zagruntowane kosztuje około 20 zł/m2 300g.

Oczywiście każde zdjęcie powinno być wcześniej odpowiednio przygotowane.

Co do płótna zauważyłem to to, że należy uważać na wszelkie oste krawędzie na zdjęciu aby były dobrze obrobione jak np. linia drzew łacząca się z niebem etc. Tam gdzie są duże kontrasty należy być bardzo dokładnym gdyż płutno bardzo oddaje szczegóły.

Retuszowanie skóry na zdjęciach w 5 min

Od jakiegoś czasu otrzymuje prośby o przetłumaczenie tutoriala którego kiedyś podesłał mi kolega. Oto i on w wersji polskiej (tzn. mojej ;) ). Oczywiście jest też link do wersji oryginalnej.

-------------------------------------------------------------------------------------

Siema wszyscy!
Pomyślałem, że złożę ten tutorial do kupy gdyż, wygląda na to, że zawsze, kiedy wsadzam zdjęcie obrobione w ten sposób, każdy chce wiedzieć jak to zrobiłem.
Żeby nie tłumaczyć za każdym razem ponownie pomyślałem, że mógł bym coś dać społeczności i załadować mój własny tutorial. Mam nadzieje, że ktoś z was uzna go za przydatny.

Super Airbrush PP Tutorial Muzun'a!

Pierwsza rzecz. Przejrzałem najpierw sieć żeby znaleźć jakiś odpowiedni materiał i mam coś takiego.







Ładna dziewczyna, z niewielkimi skazami na skórze, perfekcyjna kandydatka do mojego tutoriala. Teraz pozwólcie, że zacznę od początku. Nie sądzę żeby ta dziewczyna potrzebowała jakiejkolwiek kuracji airbrush'em - ale na potrzeby tego tutoriala, uznajmy że jest ona klientem który o to prosi.


Krok 1


Po otwarciu zdjęcia w Photoshopie, pierwszą rzeczą, którą zrobimy jest użycie Heal Brush żeby usunąć oczywiste skazy i zanieczyszczenia skóry. Możesz być tak skrupulatny jak tylko chcesz podczas tego kroku, ponieważ im lepiej wyczyścisz skórę na początku tym lepszy efekt na końcu. Użyj odpowiedniego rozmiaru pędzla (dość mały) tak żeby nie stracić istotnych detali.






Krok 2

Jak tylko skończysz z Heal Brush'em, skopiuj warstwę i zaaplikuj jej filtr Dust and Scratches.

Filter > Noise > Dust & Scratches

Dla tego przykładu, używam ustawień: radius 5px, threshold 0.
Ty możesz ustawić tak jak chcesz, żeby pasowało do twojego zdjęcia.
Rezultat, jakiego szukasz to kremowy rozmazanie bez zbyt dużej obwódki.






Krok 3


Następnym filtrem jest, Gaussion Blur. On usunie wszelkie otoczki, jakie mogły powstać po użyciu poprzedniego filtra i da zdjęciu kremową karnację.

Filter > Blur > Gaussion Blur

Ja użyłem ustawień: radius 2. Raz jeszcze: użyj ustawień, odpwiednich dla swojego zdjęcia.






Krok 4

Ostatni krok zmierzający do nadania naszej modelce nowej cery, trzeba dodać teksturę.
Wszyscy wiemy, że ludzka skóra nie jest kremowo wyglądającą plastikową substancją, tak więc przez dodanie szumu damy jej bardziej realistyczny wygląd.

Filter > Noise > Add Noise

Użyłem zakresu 0,7% noise, distributed uniformly z odznaczonym Monochromatic.
Jak zwykle, użyj tego wg własnego uznania.

Krok 5

Ok teraz skóra naszej modelki jest gotowa do użycia.
Dodaj maske na warstwie na której filtrowaliśmy i wypełnij ją czarnym kolorem. To bardzo ważne ponieważ obrazek zniknie i pojawi się warstwa która jest pod nim - oryginalna, Nie martw się - to co zniknie nadal tam jest ;) zostało tylko ukryte lub mówiąc inaczej zamaskowane.




Krok 6

Teraz czas na najlepszą cześć.
W tym kroku "nałożymy" nową twarz naszej modelce. Potrzebne będą stabilne ręce i uwaga na detale. Wybierz narzędzie pędzel {Brush} i upewnij się, że wybrany kolor to biały. Intuicyjnie wybrałem rozmiar pędzla 30 i twardość 0%. Będziecie musieli wybrać samodzielnie wielkość pędzla i twardość w zależności od gdzie retuszujecie. W narożnikach i zagięciach pędzel musi być znacznie mniejszy. W tym kroku celem jest "namalowanie" (odmaskowanie) nowej i poprawionej skóry nad oryginalną, bez ingerencji w inne detale których nie chcemy zmieniać (przynajmniej narazie) jak włosy, oczy czy usta. Jeśli przypadkiem pomalujesz element który nie powinien być zamalowany, po prostu zmień kolor pędzla na czarny i odmaluj ten fragment.

Krok 7

Kiedy skończycie "malowanie" powinnniście otrzymać coś w tym rodzaju.



Krok 8

Teraz zostały tylko zmiany kosmetyczne. Nasza modelka wygląda jak by miała trochę przeczerwienioną skórę więc trzeba zbalansować odrobinę kolory. Po prostu dodam Hue/Saturation Adjastment Layer*. Lekkie zwiększenie wartości Hue o 6 punktów poprawi kolor w tym przykładzie.

(w palecie warstwy znajduję się na dole ikonka - biało czarne kółko, kliknij je i wybierz ww. opcję.)



Krok 9

Teraz dodamy kolejny adjastment layer ale tym razem użyjemy zlotego, staromodnego filtra fotograficznego. Wybieram sepia z gęstością 50% i zaznaczam Preserve Luminosity. To ustawi kolor i spowoduje że skóra będzie wyglądała bardziej realistycznie.

Layer > New Adjastment Layer > Photo Filter



Krok 10

Większość pracy skończona. Teraz poprawimy oczy naszej modelki których blask mógł zostać naruszony podzczas pracy przy poprzednich krokach. Stworzymy dodatkową wartwę i okrągłe zaznaczenie aby zaznaczyć oko modelki. Wypełnimy zaznaczenie zielonym kolorem własnego wyboru a wartwę ustawimy na Overlay.



Krok 11

Teraz trzeba dać maskę na warstwę dla naszego nowego oka wewnętrznego i zamaskować co nie potrzebne używając pędzla z czanym kolorem. Kiedy już będziecie zadowoleni z rezultatu kształtu oka wewnętrznego zmniejsz przezroczytość warstwy do 30% aby nadać bardziej naturalny kolor.



Pamiętaj aby zrobić to samo z obydwoma oczyma.

Krok 12

Ostatni krok to wyostrzenie zdjęcia. Zamiast zwykłego filtra Unsharp Mask filter użyjemy innej, lepszej metody ale troche bardziej skomplikowanej - tylko za pierwszym razem.

Kopiujemy oryginalną warstwę. Najłatwiej przeciągnąć warstwę na menu warst na dole palety i najechać na ikonkę "Nowa warstwa". Przez to warstwa którą tam przeciągniecie zostanie automatycznie powielona. Ustaw nową warstwę na Overlay.



Teraz użyj filtra High Pass dla nowej warstwy.

Filter > Other > High Pass



Użyłem promienia 23.2 px ale najważniejszą rzeczą jest tu aby uzyskać efekt podglądu jako przeostrzenia. Kiedy filter jest już nałożony, możesz ustawić jego przezroczystość co wzmocni lub osłabi jego działanie i obraz będzie mniej lub bardziej wyostrzony. Ja ukończyłem na 30%.



I to wszystko.

Ukończony produkt powienien wyglądać tak:



Powodzenia

----------------------------------------------------------
Na podstawie: Mizuno's Super Airbrush PP Tutorial!